Premières du spectacle La Timidité des cimes

Projet lauréat Odyssart 2026

La Timidité des cimes, c’est l’histoire de deux femmes qui se portent volontaires pour étudier un phénomène nouveau : la chute de certaines forêts dans différents endroits du monde. Elles se retrouvent dans un espace étrange, une zone sinistrée laissée vide après la disparition des arbres. Ensemble, elles vont apprendre à apprivoiser cet espace, à force de conviction et d’instinct. Leurs expériences autour de la mémoire et de la résilience du vivant face aux épreuves du temps vont amener leurs propres corps à se métamorphoser.

« La timidité des cimes » est le nom donné à un phénomène que l’on observe dans certaines forêts : un espace vide, nommé « zone de timidité », se forme entre les branches de différents arbres qui ne se touchent pas. Souvent, pour expliquer un phénomène naturel, on le rapporte à des phénomènes humains. Dans ce spectacle, nous tentons de faire l’inverse : d’observer les comportements humains à travers un prisme végétal.

Extrait de texte :

« Quand l’hiver est terrible, les porcs-épics cherchent de la chaleur. Ils se serrent les uns contre les autres. Mais leurs piques s’enfoncent dans les chairs des uns et des autres. Elles les blessent et les déchirent. Alors les porcs-épics s’écartent, mais à nouveau le froid les prend. Ils s’approchent à nouveau, et se blessent. Puis ils reculent. Et à force, ils trouvent un équilibre. Ils n’ont ni trop froid, ni trop mal. Ils ne sont ni complètement proches, ni complètement seuls ».

Représentations – Théâtre de la Cité :

vendredi 13 novembre – 19h

samedi 14 et 21 novembre – 18h

lundi 16, mardi 17, mercredi 18, jeudi 19 et vendredi 20 novembre – 20h

Rencontre: jeudi 19 novembre – Théâtre de la Cité: 

Rencontre à l’issue de la représentation avec l’équipe artistique modérée par Aline Wiame, enseignante-chercheuse en arts et philosophie à l’Université Toulouse – Jean Jaurès, spécialisée dans les questions écologiques et travaillant sur la résistance à la sidération au temps des catastrophes.

L’équipe de création

Juliette PAUL – Direction artistique

Juliette Paul s’est formée en tant que comédienne au conservatoire de théâtre de Toulouse. Elle entame à la suite un travail de plasticienne notamment avec la fabrication de masques et d’accessoires pour le jeu. Elle collabore régulièrement pendant quatre ans avec Geoffrey Rouge-Carrassat à l’occasion de plusieurs projets de recherche-création autour du jeu ludique (« Terrain Vague », « Les Perses » et « Gilgamesh Variations »). Elle mêle alors pour la première fois son travail de comédienne et de plasticienne.

Elle est co-directrice artistique avec Maëva Meunier de la compagnie La Particule où elles développent une recherche artistique axée sur l’idée de créer des expériences théâtrales sensitives en partant de phénomènes scientifiques. Leur premier spectacle, « Les Traceuses », est sorti en 2023. Leur second spectacle, « La timidité des cimes », est en cours de création.

En parallèle de ce travail de mise en scène, elle est comédienne dans plusieurs autres compagnies : dernièrement avec Avant l’incendie pour le spectacle « Tout ça tout ça » et dans « Cromwell », spectacle porté par la compagnie Mesdames A qui réunit six metteur.e.s en scène montant chacun.e un acte. Aujourd’hui, son travail de plasticienne s’ouvre vers la création d’espaces immersifs textiles (« Vadrouille ») et vers une recherche autour de la métamorphose du corps et de l’étrange (« Je n’ai pas peur des corbeaux »).

Maëva MEUNIER – Direction artistique

En parallèle d’une licence d’art du spectacle et d’études d’anthropologie et d’histoire de l’art à l’université, Maëva se forme au conservatoire de Toulouse où elle rencontre notamment Olivier Martin Salvan, Sébastion Joanniez, Koffi Kwahulé, Guillaume Baillard et Tiago Rodrigues. En 2019 elle co-fonde avec Juliette Paul la compagnie La Particule, travaillant sur les liens entre théâtre, sciences et philosophie. Leur premier spectacle, les Traceuses à partir de Je, ou autopsie du vivant de Babouillec sort en 2023. En 2026 sortira le second projet de la compagnie, La Tidimité des cimes dont le texte sera écrit par Laura Vazquez.

Elle est régulièrement regard extérieur en dramaturgie ou collabore à la mise en scène avec différentes équipes de façon ponctuelle, comme sur La Séance avec Théodore Olivier pour la cie Méga Super Théâtre. Elle est également comédienne dans La Petite Histoire de Eugène Durif pour la cie Proteïformes, Il faut bien que Jeunesse – m.e.s de Sarah Freynet et Tout ça Tout ça de Gwendoline Soublin -m.e.s de Victor Ginicis. Elle participe à la première création mondiale de Cromwell de Victor Hugo en tant que metteuse en scène de l’Acte III sous l’impulsion de Alice Tabart de la cie Mesdames A. Ayant un fort interêt pour l’écriture contemporaine, elle intègre le COLP -comité de lecture publique- ainsi que Le Comité Collision, comité de lecture ayant pour but la promotion des auteur·ices vivant·es en occitanie. En 2021 co-fonde le Pôticha avec Romane Nicolas, une maison d’édition indépendante défendant les œuvres non-oppressives et qui cherche à ouvrir d’autres imaginaires.

Chloé SARRAT – Comédienne

Formée au conservatoire de Toulouse et à l’ENSATT à Lyon, Chloé Sarrat a travaillé notamment avec le groupe Merci dirigé par Solange Oswald, Oblique compagnie de Cécile Arthus, le Théâtre des 13 Vents avec Nathalie Garraud, avec Magali Mougel et la compagnie de danse Calicarpad’Aurélie Gandit, la compagnie Rémusat d’Aurélie Edeline, le Groupe FTMS dirigé par Guillaume Bailliart, et aussi MégaSuperThéâtre dirigé par Théodore Oliver, sa compagnie de cœur. Elle accompagne régulièrement des compagnies en tant que regard extérieur et dramaturge. Cette année elle joue dans La séance, la dernière création plateau de la cie MST, dans Cromwell de Victor Hugo, un projet porté par la cie Mesdames A, dans Le dernier monde, une adaptation de Romane Nicolas du roman de Céline Minard avec le Groupe FTMS. Elle co-dirige avec Théodore Oliver le projet Nuits au théâtre joué par les comedien.nes de l’Atelier Cité du Théâtre de la Cité. Elle travaille en parallèle avec Théodore Oliver à l’adaptation et à la mise en scène du roman Le mont analogue de René Daumal.

Asja NADJAR – Comédienne

Asja Nadjar est comédienne et metteuse en scène. Elle se forme au CNSAD à Paris et en ressort diplômée en 2017. Elle y travaille entre autres avec Nada Strancar et découvre le clown avec Yvo Mentens. Elle a travaillé sous la direction de Gwenaël Morin, Christelle Harbonn, Bernard Sobel, Clément-Hervieu Léger, Anne-Laure Liégeois et Geoffrey Rouge-Carrassat et au cinéma avec Iris Chassaigne, Marie Vermillard et Anne Cissé. Asja Nadjar est codirectrice artistique de la compagnie LA HUTTE installée en Seine Saint Denis et des trois éditions du festival Remue. Son travail explore un théâtre du geste, d’inspiration grotesque, où le jeu et la physicalité des interprètes sont les principaux vecteurs de sens. En 2018 elle crée ANOUK, qu’elle écrit et interprète. Sa dernière création OH MÈRE voit le jour à l’automne 2023. Elle joue dans les deux dernières création du collectif BAJOUR : À l’Ouest et L’Éclipse.

Titiane BARTHEL – Création lumière

Musicienne de formation, Titiane découvre la pratique du théâtre au lycée, en option théâtre. Pendant son Master de Mise en scène à l’Université de Nanterre et à l’Université Libre de Bruxelles elle découvre le travail d’éclairagiste avec Marie-Christine Soma et se forme à la technique. Elle met en scène avec le collectif C’est quand bientôt ? qu’elle co-fonde, Voyager (2019) Les Vierges de Fer (2022) et On ne dit pas Corde (2027). En mise en scène au plateau comme dans le rapport aux publics qu’elle développe au sein de différents projets d’action culturelle, elle s’intéresse à la question du documentaire subjectif, et de l’écriture de soi et du réel.

Elle est créatrice lumière pour Marcel Bozonnet (Lumières du Corps (2024), la compagnie La Hutte (Oh mère, 2022, Sleep Stream, 2025, Influent Mum, 2026), la compagnie Populo (Les Aveugles, 2021, Le Révizor, 2024), L’Eau Qui Dort (Léviathan, 2023), Cacho Fio! (Vieilles, 2022), Fracas Lunaire (Le Monde et son Contraire, 2022, Snorkel, 2025), le collectif Secteur.In.Verso (Ça résonne pas / ça résonne trop, 2023, Sinon pas grand-chose, 2027). Enfin, elle travaille avec Thomas Quillardet depuis la fin de ses études en tant qu’assistante à la mise en scène, pour Ton Père (2020), Une télévision française (2021), et collaboratrice artistique pour En Addicto (2023) et À mots Doux (2025).

Marine BROSSE – Scénographie

Marine Brosse a étudié la scénographie à l’ENSATT, elle a ensuite passé six mois à l’Institut für Angewandte Theater Wissenchaft à Giessen (Allemagne) où elle rencontre Marion Siéfert avec qui elle entame alors une collaboration durable. Elle travaille également régulièrement avec le Joli Collectif, l’Eventuel Hérisson Bleu, Chris Cadillac, et accompagne Florian Leduc dans quelques créations en tant qu’assistante. Elle mène de temps à autre des ateliers d’initiation à la scénographie pour enfants et étudiant·e·s.

Gildas BOUCHAUD – Création son

Gildas Bouchaud est un compositeur de musique électroacoustique basé à Bruxelles. Il a étudié la philosophie à l’université de Nantes et la composition acousmatique au conservatoire de Mons avec Igrid Drese, Régis Renouard Larivière et Phillipe Mion. Il compose des pièces acousmatiques, de la musique de scène pour le théâtre et réalise des pièces radiophoniques. En live, il joue des gadgets électroacoustiques avec le trio bruitiste André Curieux, de la basse avec le groupe de chanson difforme Arlette, en solo il s’intéresse au principe de feedback en élaborant des systèmes d’entrelacements de boucles de réinjection. Il est membre du collectif bruxellois Fenêtre Ovale.